Những anime hay nhất dành cho Gen Z

Anime có sức hấp dẫn khó cưỡng với mọi thế hệ và gen Z cũng không ngoại lệ. Dưới đây là những anime được Gen Z yêu thích nhất.

Hellsing Ultimate

Hellsing Ultimate không dành cho tất cả mọi người. Tuy nhiên, đối với những người hâm mộ yêu thích thể loại giả tưởng đen tối và có thể chịu đựng được máu me, bộ anime này mang đến một số hình ảnh động dữ dội và xa hoa nhất thời bấy giờ. Phát sóng từ năm 2006 đến năm 2012, loạt phim OVA này là bản nâng cấp hình ảnh từ bản chuyển thể năm 2001, bám sát hơn vào tông màu tối hơn, bạo lực hơn của manga gốc. Bộ phim này dữ dội hơn và tuyệt đẹp. Mỗi phần trong số 10 tập phim đều giống như một bộ phim ngắn.

Hoạt hình này nắm bắt được cả hành động tốc độ cao và sự căng thẳng chậm rãi, rùng rợn. Sự biến đổi của Alucard được thể hiện với chi tiết siêu thực, thường biến toàn bộ cảnh thành cơn ác mộng sống động. Studio Madhouse và các studio đóng góp khác đã không cắt xén. Mỗi giọt máu và mỗi cuộc đấu súng đều được hoạt hình hóa một cách cẩn thận. Và không giống như nhiều bộ anime cùng thời, Hellsing Ultimate không bao giờ sử dụng lại các khung hình hoạt hình một cách lười biếng. Bộ anime này đã nâng cao tiêu chuẩn về hình ảnh của anime hành động và nhiều người hâm mộ Gen Z đã chú ý đến điều này.

Dennou Coil

Được đạo diễn bởi Mitsuo Iso, Dennou Coil là một bộ phim hoạt hình khoa học viễn tưởng dự đoán một tương lai tràn ngập công nghệ đeo được và thực tế tăng cường từ rất lâu trước khi những ý tưởng đó trở thành một phần của cuộc sống hàng ngày. Hoạt hình của nó cũng mang tính tương lai như câu chuyện, kết hợp các kỹ thuật vẽ tay truyền thống với hiệu ứng kỹ thuật số theo cách vẫn trông hiện đại ngày nay. Lấy bối cảnh tại một thành phố nơi kính AR cho phép trẻ em tương tác với thế giới kỹ thuật số được xếp chồng lên thế giới thực, Dennou Coil xây dựng hai thực tế cùng một lúc.

Thành phố có thể nhìn thấy trong Dennou Coil tràn ngập hình ảnh, hàng ngày, nhưng lớp kỹ thuật số mới là nơi anime thực sự tỏa sáng. Mọi thứ đều được hoạt hình hóa bằng các họa tiết siêu thực, thay đổi và hiệu ứng ánh sáng rực rỡ mang lại sự sống cho bí ẩn dựa trên công nghệ. Điều ấn tượng nhất là hoạt hình hỗ trợ tốt như thế nào cho việc kể chuyện. Cảm xúc, sự căng thẳng và sự ngạc nhiên đều được truyền tải qua những chi tiết nhỏ.

Tekkonkinkreet

Tekkonkinkreet là một trong số bộ phim hoạt hình độc đáo nhất về mặt hình ảnh từng được thực hiện. Ra mắt vào năm 2006 và được sản xuất bởi Studio 4°C, bộ phim hoạt hình này kết hợp cảnh quan thành phố siêu thực, thô sơ với cách kể chuyện sâu sắc mang tính cá nhân. Bộ phim kể về hai đứa trẻ mồ côi đường phố cố gắng sinh tồn trong một thành phố vừa sống động vừa ám ảnh. Điều làm cho bộ phim hoạt hình này trở nên nổi bật là cách nó uốn cong các phong cách anime truyền thống.

Màu sắc xung đột và các cảnh hành động chuyển đổi linh hoạt giữa chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa siêu thực. Bản thân thành phố trở thành một nhân vật trong Tekkonkinkreet, đầy những con hẻm quanh co và kiến ​​trúc giống như trong mơ. Được đạo diễn bởi Michael Arias, đạo diễn người nước ngoài đầu tiên chỉ đạo một bộ phim hoạt hình lớn, Tekkonkinkreet nổi bật theo một cách ấn tượng. Khán giả thế hệ Z đánh giá cao cảm xúc thô sơ và sự sẵn sàng trở nên kỳ lạ của bộ phim.

The Tatami Galaxy

The Tatami Galaxy trông không giống bất kỳ anime nào khác, và đó chính xác là lý do tại sao nó thành công. Được đạo diễn bởi Masaaki Yuasa và hoạt hình bởi Madhouse Studio, loạt phim hoạt hình năm 2010 này đã phá vỡ mọi giao thức hình ảnh. Bộ anime có lời thoại nhanh, chuyển cảnh siêu thực, thiết kế nhân vật cường điệu và bối cảnh giống nghệ thuật hiện đại hơn là phong cảnh. Nó hỗn loạn, nhưng bằng cách nào đó, tất cả đều hiệu quả.

Mỗi tập phim đều có các bảng màu hoang dã và ẩn dụ hình ảnh kỳ lạ. Thay vì dựa vào cảnh chiến đấu hào nhoáng, hoạt hình của The Tatami Galaxy liên tục chơi đùa với hình thức và nhịp độ, thách thức cách kể một câu chuyện. Bộ anime này đã chứng minh rằng hoạt hình không cần kinh phí lớn hay đổ bóng chân thực để gây ấn tượng. The Tatami Galaxy đã trở thành một tác phẩm kinh điển trong số những người hâm mộ anime Gen Z đang tìm kiếm điều gì đó khác biệt và sự đổi mới về mặt hình ảnh của nó đã truyền cảm hứng cho một làn sóng anime thử nghiệm trong những năm tiếp theo.

Cowboy Bebop

Trong khi seri hoạt hình Cowboy Bebop ra mắt vào năm 1998, bộ phim năm 2001 của loạt phim này đã trở thành bộ phim được thế hệ Z yêu thích nhờ các nền tảng phát trực tuyến vào những năm 2000 và 2010. Cowboy Bebop: The Movie đã nâng tầm hình ảnh và thiết kế vốn đã mang tính biểu tượng của loạt phim lên một tầm cao mới, với hoạt ảnh mượt mà hơn và các cảnh chiến đấu phức tạp hơn. Cuộc chiến giữa Spike và Elektra trong cơ sở này là một lớp học bậc thầy về vũ đạo.

Cảnh quan thành phố trong Cowboy Bebop dày đặc và chi tiết, và các cảnh đêm có cảm giác sống động. Sự kết hợp giữa hoạt ảnh vẽ tay với các cải tiến CGI tinh tế khiến bộ phim có cảm giác vượt thời gian thay vì lỗi thời. Nhiều người hâm mộ anime thế hệ Z lần đầu tiên biết đến Cowboy Bebop thông qua bộ phim này, bộ phim đóng vai trò là cánh cổng trực quan dẫn đến một loạt phim kinh điển. Đối với những người hâm mộ lớn lên với hình ảnh bóng bẩy, Cowboy Bebop: The Movie đã cho thấy rằng ngay cả hoạt hình cũ hơn cũng có thể trở nên hiện đại.