16 sản phẩm đồ họa dẫn đầu xu hướng và khơi nguồn cảm hứng cho năm 2016

Những tác phẩm nghệ thuật thị giác khơi nguồn cảm hứng cho nhà thiết kế năm 2016.

Tác giả Laura Snoad tiết lộ hình ảnh về 16 sản phẩm đồ họa phải-xem, từ những tác phẩm vẽ painting bùng nổ và các thiết kế ấn tượng cho tới các chương trình truyền hình hoặc video âm nhạc thể nghiệm. Cho dù bạn đã hoàn thành dự án hiện tại của mình và đang thư giãn sau những đêm "chạy deadline" căng thẳng hay vẫn đang loay hoay tìm ra các ý tưởng mới và độc đáo thì việc tìm kiếm nguồn cảm hứng từ sản phẩm của những nhà thiết kế - những đồng nghiệp của bạn – luôn là việc nên làm hàng ngày để không ngừng nuôi dưỡng sự sáng tạo trong bạn.

Porfolio của nhiếp ảnh gia người Thụy Điển Gabriel Isak thực sự là tác phẩm tuyệt đỉnh trong việc nắm bắt câu chuyện cổ tích mùa đông. Các tác phẩm của anh dường như luôn chất chứa một nỗi buồn như anh từng phát biểu trong The Creators Project rằng nhiếp ảnh là cách anh khám phá những nét trầm tư trong con người mình. Không những vậy, các tác phẩm của Gabriel Isak còn có nét huyền bí, tạo ra bởi sự kết hợp bố cục đơn giản, siêu thực với phong cảnh thiên nhiên tuyệt đẹp mà có khi anh dùng như phông nền, có khi lại sử dụng như đối tượng chính trong bức ảnh.

Triển lãm ảnh của nhiếp ảnh gia Noemie Goudal mới đây tại The Photographers' Galery ở London cũng sử dụng kết hợp thế giới tự nhiên và hình ảnh con người để tạo ra cảm giác về 1 thế giới hoàn toàn khác (rất phù hợp cho các dự án có chủ đề về mùa). Triển lãm đầu tiên của cô tại UK – Southern Light Stations mang tới hình ảnh những hình cầu trôi nổi khá giống mặt trăng trong nhiều khung cảnh lạ mắt. Tuy tiêu đề khiến người xem nghĩ tới các nghiên cứu khoa học hay dự báo thời tiết nhưng cũng như nhiều portfolio của Goudal, sức mạnh của bộ ảnh nằm trong sự mơ hồ của hình khối và mục đích của chúng.

Goudal là chuyên gia trong việc sử dụng cách sắp đặt với những phương thức rất sáng tạo. Hãy xem các bức ảnh của cô trong series Les Amants để có được cái nhìn rõ ràng hơn về cách bố cục ảnh phong cảnh xung quanh sự chuyển động (displacement – sự dịch chuyển đối tượng từ vị trí này tới vị trí khác). Đây cũng là cách thức được sử dụng nhiều trong các sản phẩm của Goudal.

Nếu trời quá lạnh, hãy bật tivi và tìm kiếm cảm hứng trong màu sắc và các texture của hình ảnh nông thôn buổi hoàng hôn. Series thứ hai của The Returned – chương trình truyền hình thực tế của Pháp về sự hồi sinh của 1 nhóm người đột ngột biến mất trước đây – mang đến những hình ảnh tuyệt đẹp, cùng với đó là nhạc phim rất có chiều sâu được thể hiện bởi nhóm nhạc post-rock Scotland Mogwai.

Cũng như bảng màu sắc và hình ảnh thế giới tự nhiên là điều không thể thiếu để mang lại cảm nhận trong các tác phẩm của Noemia, Gabriel và tựa phim The Returned, những bức ảnh của David Batchelder sử dụng kết hợp và tương phản những màu sắc tinh tế từ chính thế giới tự nhiên. Trong cuốn sách mới của mình mang tên Tideland, David ghi lại rất tự nhiên 1 bức tranh "màu nước" được tạo nên bởi chính những con sóng thủy triều bên bờ biển nhỏ ngay gần nhà ông ở Charleston. Các tác phẩm của David gợi nhắc cũng ta rằng bản thân thế giới tự nhiên đã là một chất liệu sáng tác tuyệt vời.

Hãy cùng chuyển sang những gam màu tươi sáng của mùa xuân, một ví dụ khác về những nghệ sĩ đã "vẽ" nên những tấm hình của mình là Rosmarie Fiore. Cô đã tạo nên những hình ảnh màu sắc bùng nổ tuyệt đẹp và sử dụng pháo hoa trong tấm hình. Bởi những ý tưởng táo bạo của mình, Diore thường phải tự nghĩ ra công cụ hỗ trợ, có thể kể tới như chiếc chổi băng dính (duct-taped broom) và bình chứa có gắn bánh xe để đảm bảo khói sẽ bay tới bề mặt giấy đúng tốc độ cần thiết. Các màu sắc hòa trộn bằng cách sử dụng loại giấy in rất mịn. Khó mà có thể nghĩ tới palette pha màu nào thú vị hơn thế.

Đi tới Wellcome Collection để khám phá bộ sưu tập States of Mind của nghệ sĩ Ann Veronica là điều tuyệt vời nhất mà những người London yêu thích màu sắc có thể làm. Buổi trưng bày này là kết quả hơn một năm ròng rã khám phá ý thức con người, mang tới cho bộ sưu tập những màn sương dày đặc và ánh sáng đầy màu sắc, tạo cảm giác như bao trùm người xem trong thế giới sắc màu.

Một ví dụ khác về cách thể hiện màu sắc để xóa nhòa nhận thức có thể tìm thấy tại không gian giấy (paperscape) của Carl Kleiner. Được tạo ra dành riêng cho hệ điều hành mới Android Marshmallow của Google, những hình ảnh này trông có vẻ như được làm bằng máy tính nhưng trên thự tế, Kleiner đã tạo ra ảo ảnh quang học này hoàn toàn bằng tay. Giấy, bột màu, ánh sáng, mực nổi và bột tạo texture đã giúp làm nên những hiệu ứng 3 chiều. Thậm chí khi làm việc cho ông lớn kỹ thuật số như Google thì đôi khi, giải pháp kỳ diệu nhất vẫn là làm thủ công bằng tay.

Nếu bạn đang tìm cách để tạo ra xu hướng 3 chiều, hãy xem các thiết kế cho nhãn hiệu thời trang Sportmax của một studio đến từ Ý mang tên Formafantasma. Các sợi ruy băng (ribbon) trong làm bằng PVC được quấn quanh sàn catwalk và được giữ bằng những cột bằng đất nung. Khi các dải chồng lên nhau, một màu sắc mới xuất hiện tạo nên các tương tác quang học rất thông minh.

Tương tự như các hình ảnh của Kleiner, video của Shai Langen cho ban nhạc Jo Goes Hunting trông như được tạo bằng kỹ thuật số nhưng bằng cách kết hợp giấy gián tường và màu acrylic, model trông như người ngoài hành tinh xuất hiện trước ống kính máy quay dưới dạng Cinema 4D. Sự đối lập giữa thực tế và cảm nhận khiến tác phẩm nhìn khá lạ.

Sự kết hợp giữa kỹ thuật số và thủ công không phải là xu hướng mới nhưng trong vài sản phẩm xuất hiện những tháng gần đây, chúng đã đưa ý tưởng vào thế giới thực và trở thành 1 công cụ thực sự. Ví dụ như Miguel Nobrega mới đây tung ra 1 bộ sưu tập online các bản vẽ mà anh sử dụng kết hợp kỹ năng lập trình, bút dạ, máy phay CNC và máy cắt vinyl. Dựa trên cấu trúc hoạt động, mỗi lần chạy 1 code mới thì 1 thuộc tính được tạo ngẫu nhiên, nghĩa là sẽ không có 2 bức vẽ nào trùng nhau.

Rachel Rossin mới đây mang tới 1 cơn bão cho thế giới nghệ thuật khi công bố bức vẽ của mình tại gallery ảnh Zieher Smitth and Horton, New York. Tác phẩm này đã đảo ngược hoàn toàn những gì ta nghĩ về tĩnh vật bằng Oculus Rift. Rossi sử dụng phần mềm đang thịnh hành trong ngành công nghiệp game và tạo ra các thay đổi vật lý như trọng lực hay mối quan hệ không gian để mang tới hình ảnh siêu thực vô cùng hấp dẫn.

Các nhà thiết kế sách báo cần ghi chú lại rằng giờ họ có thể đưa ảnh GIF ra khỏi màn hình máy tính và tạo hình ảnh 2D bằng ứng dụng trên iPad, tương tự như cuốn sách mới Erotic Glam của Frances Adair Mckenzie khi sử dụng tăng cường thực tế ảo (augmented reality) và các ấn phẩm truyền thống.

Hãy quay về thế giới thực và cùng nhìn ngắm hai tác phẩm tạo nguồn cảm hứng cực lớn. Là một phần trong triển lãm Turner Prize, studio Assemble đã phát triển 1 showroom trưng bày vài sản phẩm, nằm trong dự án Four Granby Streets. Họ đã làm việc với người địa phương ở Liverpool để xây dựng lại khu vực sau nhiều năm bị bỏ quên. Các sản phẩm có sử dụng 1 số ý tưởng DIY như trộn sỏi với bê tông để tạo ra chất liệu composit như granite và đồ gốm rất đẹp.

Là một phần của Irish Design 2015, The Souvenir Project giao nhiệm vụ cho các nhà thiết kế phải tạo ra sản phẩm khai thác giá trị văn hóa và vật chất của Ireland. Từ những chiếc đĩa gồm sử dụng pattern truyền thống và palette cầu vồng cho tới chiếc khăn được lấy cảm hứng từ những bức tường đá, tất cả đều kể 1 câu chuyện rất Ireland.

Tác giả: Laura Snoad

Chủ Nhật, 06/03/2016 23:37
31 👨 685
0 Bình luận
Sắp xếp theo